전시실에서 관람객들의 눈에 잘 뜨이는 진열장, 가구 등의 디자인과 전시품의 배치, 레이블, 설명패널, 전시홍보물 그래픽 작업, 전시영상 등은 물론이고, 전시의 스토리텔링과 관련해서 관람객들에게 특정 분위기와 감성전달을 의도한 장면연출이나 조명, 동선계획, 전시품을 고정하는 마운트 디자인 등의 보이지 않는 부분까지 디자이너들의 손길이 가는 영역들이 있습니다.- 특별전 <고대불교조각대전>중 작은 불상들 전시 모습(2016)

전시내용과 관련된 건축물, 유적지 등에 대한 자료를 바탕으로 주제에 적합한 색감을 추출하려 노력하는데, 주로 전시품이 돋보이면서도 관람객이 디자인의 주제에 공감할 수 있도록 특정한 분위기 연출에 어울리는 색들을 선택하게 됩니다. 친환경페인트를 사용해 색을 표현하는 경우가 대부분이지만 전시품과 직접적으로 접촉되는 부분에는 보존과학적인 면을 고려해서 천이나 도배지 등을 사용하기도 합니다.- 특별전 <보존과학, 우리문화재를 지키다> 전시실 모습(2016)

전시 관람동선을 계획할 때 관람객과 전시품의 안전이 가장 우선시 되지만, 전시의 기획의도와 구성이 공간 내에 잘 반영되도록 하는 것 또한 중요합니다. 크게는 큐레이터가 의도한 순서대로 관람이 원활하게 이루질 수 있도록 관람동선을 잡고, 작게는 진열장 사이 간격이나 관람객과 전시품 간의 거리 등을 세밀하게 조절하여 전시실에서 발생할 수 있는 안전사고를 예방합니다. 관람객들은 전시실에 연출된 장면 속에서 나름의 움직임을 계획하게 되는데 디자이너가 계획한 공간 구성 및 배치는 이를 자연스럽게 유도해주는 역할을 한다고 할 수 있습니다.- 특별전 <고대불교조각대전> 중 반가사유상 전시 모습(2016)

국제박물관협의회 (ICOM, International Council of Museums)에서 발간한 책자에 보면 일종의 가이드라인으로서 제시한 표준수치가 있습니다. 보통 전시 테이블은 바닥을 기준으로 800~1,000mm 가량의 높이로 제작합니다. 보통 설명패널 등의 전시그래픽과 전시품은 기준 눈높이를 1,500mm로 잡고 위, 아래로 조절하여 설치하게 되는데, 회화작품 같은 경우는 대개 앞서 언급한 눈높이에 맞추어 벽면에 설치합니다. 하지만 입체작품들-그릇, 조각상 등-은 평균 눈높이보다 낮게 혹은 높게 설치되어야 하는 경우가 많습니다. 예를 들어 안쪽에 문양이 있는 그릇 같은 경우 이를 감상하기 위해 눈높이보다 낮게 설치하게 됩니다. 따라서 일괄적인 수치보다는 전시품의 성격과 종류가 기준이 된다고 할 수 있습니다.-국립중앙박물관 상설전시관 고려실 개편 후
동종 전시 모습(2015)-국립중앙박물관 상설전시관 고려실 개편 후 동종 전시 모습(2015)

상설전시의 내용이 개편되는 경우 디자인도 자연스레 따라서 변경됩니다. 국립중앙박물관의 상설전시는 짧게는 2~3년 길게는 10년을 주기로 개편되는데, 전시기간이 짧은 특별전은 아무래도 주제가 강하게 드러나도록 디자인하는 반면 상설전시는 오랜 시간이 지나도 시각적으로 질리지 않고 강한 내구성에 중점을 둔 디자인을 하게 됩니다.- 국립중앙박물관 상설전시관 발해실 개편 후 모습(2015)

박물관의 전시디자인 형식은 유행을 따르기보다는 전시 내용에 따라 스타일이 달라지는 경향이 있습니다. 최근에는 미디어를 활용한 인터렉티브 위주의 방식들을 국내외 전시에서 자주 볼 수 있습니다. 모션캡쳐, 터치스크린 방식을 차용하거나 SNS와 연결해서 관람객이 직접 사진을 촬영해서 보낼 수 있도록 하는 등의 방법이 그러한 예에 해당합니다.- 특별전 <터키문명전-이스탄불의 황제들>
영상물 설치 모습(2012)- 특별전 <터키문명전-이스탄불의 황제들>영상물 설치 모습(2012)

이번 호 뮤진 <박물관을 읽다>에서는 ‘박물관 전시디자인’에 관한 여러 가지 내용들을 살펴보았습니다. 앞으로 전시실에서 작품들 뿐 아니라 작품들 사이의 거리, 조명이나 진열장, 영상 등 다양한 요소들이 전시의 주제에 맞추어 안전부터 효과적인 흐름까지 고려한 디자인이라는 것을 눈여겨보면서 전시를 관람한다면 훨씬 흥미롭고 전시의 주제를 잘 이해할 수 있을 것입니다.